وصفات تقليدية

العالم الآن لديه شاحنة طعام EDM للرافعات الذين يحبون تناول الطعام

العالم الآن لديه شاحنة طعام EDM للرافعات الذين يحبون تناول الطعام

ظهر Kickstarter لـ Electronic Dance Munchies ، وهي شاحنة طعام ستشغل الموسيقى المنزلية وتقدم وجبات الشارع

إسقاط الإيقاع فقط لا تسقط البانيني المضغوط حديثًا.

عندما يتعلق الأمر بشاحنة طعام غريبة ، اعتقدنا أننا رأيناهم جميعًا ، من أ هارلي الذي يبيع الهامبرغر إلى Nutmobile الخاص بـ Planter’s. لكن علينا أن نعترف بأننا متحمسون جدًا لوصول Electronic Dance Munchies: هذيان وشاحنة طعام تعمل بالطاقة الشمسية في جهاز واحد. أطلقت شاحنة EDM للتو حملة لجمع التبرعات في Kickstarter ، وإذا سارت الأمور على ما يرام ، فستطلق مفهوم التنصت على الأقدام ولعق الأصابع خارج الأماكن الرياضية والموسيقى في جميع أنحاء منطقة نيو إنجلاند بحلول نهاية عام 2016.

وفقًا لـ Kickstarter ، سيبيع مؤسسو Electronic Dance Munchies بشكل أساسي اللفائف الباردة والساخنة والبانيني ، بالإضافة إلى القهوة وخبز البيغل وحتى علاجات الكلاب للمارة مع الجراء الجائعين. والجدير بالذكر أن رواد الأعمال الشباب سيقدمون نغمات لزبائنهم من DJ Fazi Snaxxx ، الذي سيقدم إيقاعات من Ableton Live 9 ولوحة التشغيل الخاصة به.

سيتمكن العملاء أيضًا من شراء معدات الهذيان مثل القفازات والقبعات والخرز وغيرها من الملحقات لجعل هذا "النادي على عجلات" حفلة بوبين.

إذا كنت تريد أن ترى شاحنة EDM تنطلق في الشوارع ببعض الإيقاعات السيئة ، توجه إلى صفحة Kickstarter هنا.


تطور EDM في لاس فيغاس

هذا & aposs ما قاله لنا DJ Paul Oakenfold عام 2008 ، وقد تحقق ذلك منذ ذلك الحين.

ما بدأ كمشهد تحت الأرض مع حفلات صحراوية تحت الرادار ، أصبح الآن موطن كرنفال ديزي الإلكتروني وامتداد أربعة أميال من الأرض التي تستضيف جميع منسقي الأغاني العشرة الأكثر ربحًا في العالم على أساس أسبوعي.

يعتبر الكثيرون أننا قلب كل ما يتعلق بالموسيقى الإلكترونية. فيغاس هو المكان الذي يمكنك أن تأتي إليه & # xA0see Kaskade تلعب مجموعة مدتها 12 ساعة ، أو للاحتفال على بعد أمتار قليلة من & # xA0iconic DJs في أي ليلة. المشهد الموسيقي الإلكتروني في فيغاس وكيف أصبح وجهة لموسيقى الرقص الإلكترونية.

طوال التسعينيات ، كانت هناك حفلات هنا وهناك في مواقع غير تقليدية في جميع أنحاء المدينة ، لكن الحافز الحقيقي لمشهد الموسيقى الإلكترونية المزدهر الآن في فيجاس يأتي من حفلة ديزرت موف في عام 1996.

كانت Desert Move أول حفلة من نوعها في لاس فيغاس. كانت هذه هي المرة الأولى التي يحظى فيها حفل يركز على موسيقى الرقص برعاية كبيرة للعلامة التجارية ومحطة إذاعية تدعم القدرة على شراء التذاكر من خلال Ticketmaster ومجموعة مكدسة تضم أساطير موسيقى الرقص مثل Josh Wink و Derrick May و Dmitry من Deee-Lite و WestBam و أكثر.

استقل رواد الحفلة & # xA0 حافلة في الصحراء لمدة ساعة تقريبًا خارج المدينة حتى وصلوا إلى Desert Move. نظم المنظمون إنتاجًا منبثقًا يتضمن أنظمة صوتية رائعة وإضاءة تحولية وأشعة ليزر. كان هذا هو الحفل الذي حضره كل لاعب رئيسي في موسيقى الرقص & # xA0scene & # x2014 من Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ، إلى منسق الأغاني المحلي الشهير Robert Oleysyck.

& quotItIt غيرت حياتي حقا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كان هذا بالتأكيد عنصرًا لإشعال المدينة الفاضلة. & # x201D

مستوحاة من Desert Move وثقافة موسيقى الرقص في سان فرانسيسكو ، واصل جينو لوبينتو والراحل آرون بريت في وقت لاحق إنشاء نادي فيغاس & # x2019 ، أول ملهى ليلي إلكتروني واسع النطاق يركز على الموسيقى ، يوتوبيا.

يُنظر إلى Utopia بقوة على أنها آخر ملهى ليلي يركز على الإنترنت في فيغاس في عصر الحياة الليلية قبل الكازينو. كان ناديًا قائمًا بذاته يقع في القطاع ، مطويًا خلف & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0is اليوم. أدرجت & # x201Cindoor الألعاب النارية ، ونظام صوت عالي القوة الكهربائية و & # x2018 أي شيء يذهب & # x2019. & # x201D (لاس فيغاس ويكلي 2008)

خلال فترة Oleysyck & # x2019s بصفته DJ المقيم بدوام كامل في Utopia & # x2019 ، يتذكر العروض المميزة في النادي بما في ذلك: John Digweed و Electric Sky Church و Sandra Collins و Goldie. قضى بول أوكنفولد وساشا رحلاتهما الأولى إلى فيغاس في يوتوبيا.

& quot المكان نفسه وتجربة أي شيء ينقلك إلى خارج المدينة. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quot في أي نقاش حول الحياة الليلية ، يمكنك & # x2019t إنكار تأثير يوتوبيا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كانت جوهرة في مشهد الحياة الليلية. ليس فقط في فيغاس ، ولكن في أمريكا. كان الناس يطيرون من كل ساحل قادم ليلة السبت. يمكنك & # x2019t إنكار تأثرهم بهذه الطريقة أو بأخرى. & # x201D

ما ميز يوتوبيا عن الحياة الليلية التقليدية في ذلك الوقت كان الإنتاج. كان هناك تفكير لا يصدق في خلق جوها الملحوظ من حرية الكبار.

& quot ؛ المكان نفسه وتجربة أي شيء يسير على ما يرام ، نقلك إلى خارج المدينة ، & # x201D قال Oleysyck.

إنتاج المشاعر الصحيحة

ساعدت A Way Of Life Productions (AWOL) في إنتاج الحفلات في Utopia واستضافت أحداث موسيقى الرقص الخاصة بها أيضًا.

اشتهرت AWOL بالاستفادة من المواقع غير التقليدية ، مثل المستودع الصناعي Candie Factorie أو مسار RC المحلي ، لاستضافة الحفلات مع العديد من المناطق أو الغرف التي لعبت مجموعة واسعة من أنواع الموسيقى الإلكترونية (drum and bass و acid techno والمزيد). علاوة على ذلك ، فقد اهتموا بالديكور المتقن ، وعروض الإضاءة ، والمرئيات ، وأي شيء آخر أضاف إلى التحول.

في كثير من الأحيان ، كانت المواقع & # x2019t تظهر على المنشورات أو عبر الإنترنت ، لذلك كان على رواد الحفلات الاتصال بالخط الساخن للمعلومات في ليلة للحصول على الموقع.

بعض الحفلات المتكررة التي تحمل توقيع AWOL & # x2019 كانت One ، و Devils Night تحت عنوان الهالوين ، و Monkey Biz ، والتي جذبت المواهب الدولية في مشهد الحامض التقني. كان DJ Speedy و DJ Ira و Dig Dug مجرد بعض المواهب المحلية الشهيرة في هذه الأحداث AWOL.

& # x201D المنفذ الوحيد لي لصنع قرد من سلك الدجاج والرقائق كان من خلال الموسيقى الإلكترونية. & # x201D - تشاد كريج

& quot؛ أحب صنع الأشياء ، & # x201D قال تشاد كريج ، مالك ومالك AWOL. & # x201C المنفذ الوحيد بالنسبة لي لصنع قرد من سلك الدجاج والرقائق كان من خلال الموسيقى الإلكترونية. & # x201D

هذا هو الموضوع الشائع في جميع أنحاء مشهد EDM في فيغاس ، فقد كان مكانًا لأي شخص للتعبير عن نفسه بعدة طرق. سواء كان ذلك & # x2019s من خلال d & # xE9cor ، والموسيقى ، والفن ، والأزياء ، والسجلات & # x2014 ، فقد كانت كلها مهمة وحاسمة للطبيعة الشاملة لثقافة EDM.

من أين سيحصل الناس على هذه الموسيقى السفلية بدون نفس الخيارات الرقمية المتوفرة لدينا اليوم؟ تقاربت ثقافة EDM في Liquid303 (حاليًا & # xA0Arts Factory) ، أحد الأماكن الوحيدة في فيغاس التي يمكنك شراء تسجيلات الموسيقى الإلكترونية فيها في ذلك الوقت.

أنشأ مالك Liquid303 والدي جي المحلي جون توريس متجر التسجيلات في منتصف عام 1997 لأنه رأى الحاجة إلى إتاحة موسيقى رقص جديدة تحت الأرض في فيجاس.

لم يكن & # x2019t أن Liquid303 كان متجر التسجيلات الوحيد في فيجاس لبيع موسيقى الرقص & # x2014it كان فريدًا لأنه باع موسيقى الرقص حصريًا وكان الخبير المحلي في هذا النوع.

& quotIt & # xA0 أصبح هاجسًا بالنسبة لي للتعرف على كل فنان ، وعلامة تجارية ، وموزع ، ونوع ، ونوع فرعي ، والتاريخ المرتبط ، & # x201D قال توريس. & # x201Chat & aposs ما جعلنا مميزين. كان متجرًا لمنسقي الأغاني بواسطة منسقي الأغاني. & # x201D

أدى وجود متجر تسجيلات مخصص للموسيقى الإلكترونية إلى إنشاء مركز لجميع الأشياء الموجودة تحت الأرض في فيجاس. إذا أردت أن تعرف ما الذي كان يحدث في تلك الليلة ، فقد ذهبت إلى Liquid303. إذا كنت ترغب في الحصول على تذاكر لحفلة صحراوية في عطلة نهاية الأسبوع تلك ، فقد باعت تذاكر ما قبل البيع لها.

& quot؛ التوقيت كان ممتازًا ، & # x201D قال توريس. & # x201CUtopia كانت على قدم وساق ، تشاد من AWOL كانت تقيم حفلات مستودع شرعية ، بعد ساعات كانت قد بدأت في الظهور. كان المشهد ينمو بسرعة ، لكنه كان لا يزال يعتبر & # x2018underground & # x2019 في ذلك الوقت. & # x201D


تطور EDM في لاس فيغاس

هذا & aposs ما قاله لنا DJ Paul Oakenfold عام 2008 ، وقد تحقق ذلك منذ ذلك الحين.

ما بدأ كمشهد تحت الأرض مع حفلات صحراوية تحت الرادار ، أصبح الآن موطن كرنفال ديزي الإلكتروني وامتداد أربعة أميال من الأرض التي تستضيف جميع منسقي الأغاني العشرة الأكثر ربحًا في العالم على أساس أسبوعي.

يعتبر الكثيرون أننا قلب كل ما يتعلق بالموسيقى الإلكترونية. فيغاس هو المكان الذي يمكنك أن تأتي إليه & # xA0see Kaskade تلعب مجموعة مدتها 12 ساعة ، أو للاحتفال على بعد أمتار قليلة من & # xA0iconic DJs في أي ليلة. المشهد الموسيقي الإلكتروني في فيغاس وكيف أصبح وجهة لموسيقى الرقص الإلكترونية.

طوال التسعينيات ، كانت هناك حفلات هنا وهناك في مواقع غير تقليدية في جميع أنحاء المدينة ، لكن الحافز الحقيقي لمشهد الموسيقى الإلكترونية المزدهر الآن في فيجاس يأتي من حفلة ديزرت موف في عام 1996.

كانت Desert Move أول حفلة من نوعها في لاس فيغاس. كانت هذه هي المرة الأولى التي يحظى فيها حفل يركز على موسيقى الرقص برعاية كبيرة للعلامة التجارية ومحطة إذاعية تدعم القدرة على شراء التذاكر من خلال Ticketmaster ومجموعة مكدسة تضم أساطير موسيقى الرقص مثل Josh Wink و Derrick May و Dmitry من Deee-Lite و WestBam و أكثر.

استقل رواد الحفلة & # xA0 حافلة في الصحراء لمدة ساعة تقريبًا خارج المدينة حتى وصلوا إلى Desert Move. نظم المنظمون إنتاجًا منبثقًا يتضمن أنظمة صوتية رائعة وإضاءة تحولية وأشعة ليزر. كان هذا هو الحفل الذي حضره كل لاعب رئيسي في موسيقى الرقص & # xA0scene & # x2014 من Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ، إلى منسق الأغاني المحلي الشهير Robert Oleysyck.

& quotItIt غيرت حياتي حقا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كان هذا بالتأكيد عنصرًا لإشعال المدينة الفاضلة. & # x201D

مستوحاة من Desert Move وثقافة موسيقى الرقص في سان فرانسيسكو ، واصل جينو لوبينتو والراحل آرون بريت في وقت لاحق إنشاء نادي فيغاس & # x2019 ، أول ملهى ليلي إلكتروني واسع النطاق يركز على الموسيقى ، يوتوبيا.

يُنظر إلى Utopia بقوة على أنها آخر ملهى ليلي يركز على الإنترنت في فيغاس في عصر الحياة الليلية قبل الكازينو. لقد كان ناديًا قائمًا بذاته يقع في القطاع ، مطويًا خلف & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0is اليوم. لقد أدرجت & # x201Cindoor الألعاب النارية ، ونظام صوت عالي القوة الكهربائية وعقلية & # x2018 كل شيء & # x2019. & # x201D (لاس فيغاس ويكلي 2008)

خلال فترة Oleysyck & # x2019s بصفته DJ المقيم بدوام كامل في Utopia & # x2019 ، يتذكر العروض المميزة في النادي بما في ذلك: John Digweed و Electric Sky Church و Sandra Collins و Goldie. قضى بول أوكنفولد وساشا رحلاتهما الأولى إلى فيغاس في يوتوبيا.

& quot المكان نفسه وتجربة أي شيء ينقلك إلى خارج المدينة. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quot في أي نقاش حول الحياة الليلية ، يمكنك & # x2019t إنكار تأثير يوتوبيا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كانت جوهرة في مشهد الحياة الليلية. ليس فقط في فيغاس ، ولكن في أمريكا. كان الناس يطيرون من كل ساحل قادم ليلة السبت. يمكنك & # x2019t إنكار تأثرهم بهذه الطريقة أو بأخرى. & # x201D

ما ميز يوتوبيا عن الحياة الليلية التقليدية في ذلك الوقت هو الإنتاج. كان هناك تفكير لا يصدق في خلق جوها الملحوظ من حرية الكبار.

& quot ؛ المكان نفسه وتجربة أي شيء يسير على ما يرام ، نقلك إلى خارج المدينة ، & # x201D قال Oleysyck.

إنتاج المشاعر الصحيحة

ساعدت A Way Of Life Productions (AWOL) في إنتاج الحفلات في Utopia واستضافت أحداث موسيقى الرقص الخاصة بها أيضًا.

اشتهرت AWOL بالاستفادة من المواقع غير التقليدية ، مثل المستودع الصناعي Candie Factorie أو مسار RC المحلي ، لاستضافة الحفلات مع العديد من المناطق أو الغرف التي لعبت مجموعة واسعة من أنواع الموسيقى الإلكترونية (الطبل والباس ، والحمض تكنو وأكثر). علاوة على ذلك ، فقد اهتموا بالديكور المتقن ، وعروض الإضاءة ، والمرئيات ، وأي شيء آخر أضاف إلى التحول.

في كثير من الأحيان ، كانت المواقع & # x2019t تظهر على المنشورات أو عبر الإنترنت ، لذلك كان على رواد الحفلات الاتصال بالخط الساخن للمعلومات في ليلة للحصول على الموقع.

بعض الحفلات المتكررة التي تحمل توقيع AWOL & # x2019 كانت One ، ليلة الشياطين تحت عنوان الهالوين ، و Monkey Biz ، والتي جذبت المواهب الدولية في مشهد الحامض التقني. كان DJ Speedy و DJ Ira و Dig Dug مجرد بعض المواهب المحلية الشهيرة في هذه الأحداث AWOL.

& # x201D المنفذ الوحيد لي لصنع قرد من سلك الدجاج والرقائق كان من خلال الموسيقى الإلكترونية. & # x201D - تشاد كريج

& quot؛ أحب صنع الأشياء ، & # x201D قال تشاد كريج ، مالك ومالك AWOL. & # x201C المنفذ الوحيد بالنسبة لي لصنع قرد من سلك الدجاج والرقائق كان من خلال الموسيقى الإلكترونية. & # x201D

هذا هو الموضوع الشائع في جميع أنحاء مشهد EDM في فيغاس ، فقد كان مكانًا لأي شخص للتعبير عن نفسه بعدة طرق. سواء كان ذلك & # x2019s من خلال d & # xE9cor ، والموسيقى ، والفن ، والأزياء ، والسجلات & # x2014 ، فقد كانت كلها مهمة وحاسمة للطبيعة الشاملة لثقافة EDM.

من أين سيحصل الناس على هذه الموسيقى السفلية بدون نفس الخيارات الرقمية المتوفرة لدينا اليوم؟ تقاربت ثقافة EDM في Liquid303 (حاليًا & # xA0Arts Factory) ، أحد الأماكن الوحيدة في فيغاس التي يمكنك شراء تسجيلات الموسيقى الإلكترونية فيها في ذلك الوقت.

أنشأ مالك Liquid303 والدي جي المحلي جون توريس متجر التسجيلات في منتصف عام 1997 لأنه رأى الحاجة إلى إتاحة موسيقى رقص جديدة تحت الأرض في فيجاس.

لم يكن & # x2019t أن Liquid303 كان متجر التسجيلات الوحيد في فيجاس لبيع موسيقى الرقص & # x2014it كان فريدًا لأنه باع موسيقى الرقص حصريًا وكان الخبير المحلي في هذا النوع.

& quotIt & # xA0 أصبح هاجسًا بالنسبة لي للتعرف على كل فنان ، وعلامة تجارية ، وموزع ، ونوع ، ونوع فرعي ، والتاريخ المرتبط ، & # x201D قال توريس. & # x201Chat & aposs ما جعلنا مميزين. كان متجرًا لمنسقي الأغاني بواسطة منسقي الأغاني. & # x201D

أدى وجود متجر تسجيلات مخصص للموسيقى الإلكترونية إلى إنشاء مركز لجميع الأشياء الموجودة تحت الأرض في فيجاس. إذا كنت تريد أن تعرف ما الذي كان يحدث في تلك الليلة ، فقد ذهبت إلى Liquid303. إذا كنت ترغب في الحصول على تذاكر لحفلة صحراوية في عطلة نهاية الأسبوع تلك ، فقد باعت تذاكر ما قبل البيع لها.

& quot؛ التوقيت كان ممتازًا ، & # x201D قال توريس. & # x201CUtopia كانت على قدم وساق ، تشاد من AWOL كانت تقيم حفلات مستودع شرعية ، بعد ساعات كانت قد بدأت في الظهور. كان المشهد ينمو بسرعة ، لكنه كان لا يزال يعتبر & # x2018underground & # x2019 في ذلك الوقت. & # x201D


تطور EDM في لاس فيغاس

هذا & aposs ما قاله لنا DJ Paul Oakenfold عام 2008 ، وقد تحقق ذلك منذ ذلك الحين.

ما بدأ كمشهد تحت الأرض مع حفلات صحراوية تحت الرادار ، أصبح الآن موطن كرنفال ديزي الإلكتروني وامتداد أربعة أميال من الأرض التي تستضيف جميع منسقي الأغاني العشرة الأكثر ربحًا في العالم على أساس أسبوعي.

يعتبر الكثيرون أننا قلب كل ما يتعلق بالموسيقى الإلكترونية. فيغاس هو المكان الذي يمكنك أن تأتي إليه & # xA0see Kaskade تلعب مجموعة مدتها 12 ساعة ، أو للاحتفال على بعد أمتار قليلة من & # xA0iconic DJs في أي ليلة. المشهد الموسيقي الإلكتروني في فيغاس وكيف أصبح وجهة لموسيقى الرقص الإلكترونية.

طوال التسعينيات ، كانت هناك حفلات هنا وهناك في مواقع غير تقليدية في جميع أنحاء المدينة ، لكن الحافز الحقيقي لمشهد الموسيقى الإلكترونية المزدهر الآن في فيجاس يأتي من حفلة ديزرت موف في عام 1996.

كانت Desert Move أول حفلة من نوعها في لاس فيغاس. كانت هذه هي المرة الأولى التي يحظى فيها حفل يركز على موسيقى الرقص برعاية كبيرة للعلامة التجارية ومحطة إذاعية تدعم القدرة على شراء التذاكر من خلال Ticketmaster ومجموعة مكدسة تضم أساطير موسيقى الرقص مثل Josh Wink و Derrick May و Dmitry من Deee-Lite و WestBam و أكثر.

استقل رواد الحفلة & # xA0 حافلة في الصحراء لمدة ساعة تقريبًا خارج المدينة حتى وصلوا إلى Desert Move. نظم المنظمون إنتاجًا منبثقًا يتضمن أنظمة صوتية رائعة وإضاءة تحولية وأشعة ليزر. كان هذا هو الحفل الذي حضره كل لاعب رئيسي في موسيقى الرقص & # xA0scene & # x2014 من Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ، إلى منسق الأغاني المحلي الشهير Robert Oleysyck.

& quotItIt غيرت حياتي حقا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كان هذا بالتأكيد عنصرًا لإشعال المدينة الفاضلة. & # x201D

مستوحاة من Desert Move وثقافة موسيقى الرقص في سان فرانسيسكو ، واصل جينو لوبينتو والراحل آرون بريت في وقت لاحق إنشاء نادي فيغاس & # x2019 ، أول ملهى ليلي إلكتروني واسع النطاق يركز على الموسيقى ، يوتوبيا.

يُنظر إلى Utopia بقوة على أنها آخر ملهى ليلي يركز على الإنترنت في فيغاس في عصر الحياة الليلية قبل الكازينو. كان ناديًا قائمًا بذاته يقع في القطاع ، مطويًا خلف & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0is اليوم. لقد أدرجت & # x201Cindoor الألعاب النارية ، ونظام صوت عالي القوة الكهربائية وعقلية & # x2018 كل شيء & # x2019. & # x201D (لاس فيغاس ويكلي 2008)

خلال فترة Oleysyck & # x2019s بصفته DJ المقيم بدوام كامل في Utopia & # x2019 ، يتذكر العروض المميزة في النادي بما في ذلك: John Digweed و Electric Sky Church و Sandra Collins و Goldie. قضى بول أوكنفولد وساشا رحلاتهما الأولى إلى فيغاس في يوتوبيا.

& quot المكان نفسه وتجربة أي شيء ينقلك إلى خارج المدينة. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quot في أي نقاش حول الحياة الليلية ، يمكنك & # x2019t إنكار تأثير يوتوبيا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كانت جوهرة في مشهد الحياة الليلية. ليس فقط في فيغاس ، ولكن في أمريكا. كان الناس يطيرون من كل ساحل قادم ليلة السبت. يمكنك & # x2019t إنكار تأثرهم بهذه الطريقة أو بأخرى. & # x201D

ما ميز يوتوبيا عن الحياة الليلية التقليدية في ذلك الوقت كان الإنتاج. كان هناك تفكير لا يصدق في خلق جوها الملحوظ من حرية الكبار.

& quot ؛ المكان نفسه وتجربة أي شيء سار نقلك إلى خارج المدينة ، & # x201D قال Oleysyck.

إنتاج المشاعر الصحيحة

ساعدت A Way Of Life Productions (AWOL) في إنتاج الحفلات في Utopia واستضافت أحداث موسيقى الرقص الخاصة بها أيضًا.

اشتهرت AWOL بالاستفادة من المواقع غير التقليدية ، مثل المستودع الصناعي Candie Factorie أو مسار RC المحلي ، لاستضافة الحفلات مع العديد من المناطق أو الغرف التي لعبت مجموعة واسعة من أنواع الموسيقى الإلكترونية (الطبل والباس ، والحمض تكنو وأكثر). علاوة على ذلك ، فقد اهتموا بالديكور المتقن ، وعروض الإضاءة ، والمرئيات ، وأي شيء آخر أضاف إلى التحول.

في كثير من الأحيان ، كانت المواقع & # x2019t تظهر على المنشورات أو عبر الإنترنت ، لذلك كان على رواد الحفلات الاتصال بالخط الساخن للمعلومات في ليلة للحصول على الموقع.

بعض الحفلات المتكررة التي تحمل توقيع AWOL & # x2019 كانت One ، ليلة الشياطين تحت عنوان الهالوين ، و Monkey Biz ، والتي جذبت المواهب الدولية في مشهد الحامض التقني. كان DJ Speedy و DJ Ira و Dig Dug مجرد بعض من المواهب المحلية الشهيرة في هذه الأحداث AWOL.

& # x201D المنفذ الوحيد لي لصنع قرد من سلك الدجاج والرقائق كان من خلال الموسيقى الإلكترونية. & # x201D - تشاد كريج

& quot؛ أحب صنع الأشياء ، & # x201D قال تشاد كريج ، مالك ومالك AWOL. & # x201C المنفذ الوحيد بالنسبة لي لصنع قرد من سلك الدجاج والرقائق كان من خلال الموسيقى الإلكترونية. & # x201D

هذا هو الموضوع الشائع في جميع أنحاء مشهد EDM في فيغاس ، فقد كان مكانًا لأي شخص للتعبير عن نفسه بعدة طرق. سواء أكان ذلك & # x2019s من خلال d & # xE9cor ، والموسيقى ، والفن ، والأزياء ، والسجلات & # x2014 ، فقد كانت كلها مهمة وحاسمة للطبيعة الشاملة لثقافة EDM.

من أين سيحصل الناس على هذه الموسيقى السفلية بدون نفس الخيارات الرقمية المتوفرة لدينا اليوم؟ تقاربت ثقافة EDM في Liquid303 (حاليًا & # xA0Arts Factory) ، أحد الأماكن الوحيدة في فيغاس التي يمكنك شراء تسجيلات الموسيقى الإلكترونية فيها في ذلك الوقت.

أنشأ مالك Liquid303 والدي جي المحلي جون توريس متجر التسجيلات في منتصف عام 1997 لأنه رأى الحاجة إلى إتاحة موسيقى رقص جديدة تحت الأرض في فيجاس.

لم يكن & # x2019t أن Liquid303 كان متجر التسجيلات الوحيد في فيجاس لبيع موسيقى الرقص & # x2014it كان فريدًا لأنه باع موسيقى الرقص حصريًا وكان الخبير المحلي في هذا النوع.

& quotIt & # xA0 أصبح هاجسًا بالنسبة لي للتعرف على كل فنان ، وعلامة تجارية ، وموزع ، ونوع ، ونوع فرعي ، والتاريخ المرتبط ، & # x201D قال توريس. & # x201Chat & aposs ما جعلنا مميزين. كان متجرًا لمنسقي الأغاني بواسطة منسقي الأغاني. & # x201D

أدى وجود متجر تسجيلات مخصص للموسيقى الإلكترونية إلى إنشاء مركز لجميع الأشياء الموجودة تحت الأرض في فيجاس. إذا كنت تريد أن تعرف ما الذي كان يحدث في تلك الليلة ، فقد ذهبت إلى Liquid303. إذا كنت ترغب في الحصول على تذاكر لحفلة صحراوية في عطلة نهاية الأسبوع تلك ، فقد باعت تذاكر ما قبل البيع لها.

& quot؛ التوقيت كان ممتازًا ، & # x201D قال توريس. & # x201CUtopia كانت على قدم وساق ، تشاد من AWOL كانت تقيم حفلات مستودع شرعية ، بعد ساعات كانت قد بدأت في الظهور. كان المشهد ينمو بسرعة ، لكنه كان لا يزال يعتبر & # x2018underground & # x2019 في ذلك الوقت. & # x201D


تطور EDM في لاس فيغاس

هذا & aposs ما أخبرنا به DJ Paul Oakenfold في عام 2008 ، وقد تحقق ذلك منذ ذلك الحين.

ما بدأ كمشهد تحت الأرض مع حفلات صحراوية تحت الرادار ، أصبح الآن موطن كرنفال ديزي الإلكتروني وامتداد أربعة أميال من الأرض التي تستضيف جميع منسقي الأغاني العشرة الأكثر ربحًا في العالم على أساس أسبوعي.

يعتبر الكثيرون نحن قلب كل ما يتعلق بالموسيقى الإلكترونية. فيغاس هو المكان الذي يمكنك أن تأتي إليه & # xA0see Kaskade تلعب مجموعة مدتها 12 ساعة ، أو للاحتفال على بعد أمتار قليلة من & # xA0iconic DJs في أي ليلة. المشهد الموسيقي الإلكتروني في فيغاس وكيف أصبح وجهة لموسيقى الرقص الإلكترونية.

طوال التسعينيات ، كانت هناك حفلات هنا وهناك في مواقع غير تقليدية في جميع أنحاء المدينة ، لكن الحافز الحقيقي لمشهد الموسيقى الإلكترونية المزدهر الآن في فيجاس يأتي من حفلة ديزرت موف في عام 1996.

كانت Desert Move أول حفلة من نوعها في لاس فيغاس. كانت هذه هي المرة الأولى التي يحظى فيها حفل يركز على موسيقى الرقص برعاية كبيرة للعلامة التجارية ومحطة إذاعية تدعم القدرة على شراء التذاكر من خلال Ticketmaster ومجموعة مكدسة تضم أساطير موسيقى الرقص مثل Josh Wink و Derrick May و Dmitry من Deee-Lite و WestBam و أكثر.

استقل رواد الحفلة & # xA0 حافلة في الصحراء لمدة ساعة تقريبًا خارج المدينة حتى وصلوا إلى Desert Move. نظم المنظمون إنتاجًا منبثقًا يتضمن أنظمة صوتية رائعة وإضاءة تحولية وأشعة ليزر. كان هذا هو الحفل الذي حضره كل لاعب رئيسي في موسيقى الرقص & # xA0scene & # x2014 من Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ، إلى منسق الأغاني المحلي الشهير Robert Oleysyck.

& quotItIt غيرت حياتي حقا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كان هذا بالتأكيد عنصرًا لإشعال المدينة الفاضلة. & # x201D

مستوحى من Desert Move وثقافة موسيقى الرقص في سان فرانسيسكو ، واصل جينو لوبينتو والراحل آرون بريت في وقت لاحق إنشاء نادي فيغاس & # x2019 ، أول ملهى ليلي إلكتروني واسع النطاق يركز على الموسيقى ، يوتوبيا.

يُنظر إلى Utopia بقوة على أنها آخر ملهى ليلي يركز على الإنترنت في فيغاس في عصر الحياة الليلية قبل الكازينو. كان ناديًا قائمًا بذاته يقع في القطاع ، مطويًا خلف & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0is اليوم. لقد أدرجت & # x201Cindoor الألعاب النارية ، ونظام صوت عالي القوة الكهربائية وعقلية & # x2018 كل شيء & # x2019. & # x201D (لاس فيغاس ويكلي 2008)

خلال فترة Oleysyck & # x2019s بصفته DJ المقيم بدوام كامل في Utopia & # x2019 ، يتذكر العروض المميزة في النادي بما في ذلك: John Digweed و Electric Sky Church و Sandra Collins و Goldie. قضى بول أوكنفولد وساشا رحلاتهما الأولى إلى فيغاس في يوتوبيا.

& quot المكان نفسه وتجربة أي شيء ينقلك إلى خارج المدينة. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quot في أي نقاش حول الحياة الليلية ، يمكنك & # x2019t إنكار تأثير يوتوبيا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كانت جوهرة في مشهد الحياة الليلية. ليس فقط في فيغاس ، ولكن في أمريكا. كان الناس يطيرون من كل ساحل قادم ليلة السبت. يمكنك & # x2019t إنكار تأثرهم بهذه الطريقة أو بأخرى. & # x201D

ما ميز يوتوبيا عن الحياة الليلية التقليدية في ذلك الوقت كان الإنتاج. كان هناك تفكير لا يصدق في خلق جوها الملحوظ من حرية الكبار.

& quot ؛ المكان نفسه وتجربة أي شيء سار نقلك إلى خارج المدينة ، & # x201D قال Oleysyck.

إنتاج المشاعر الصحيحة

ساعدت A Way Of Life Productions (AWOL) في إنتاج الحفلات في Utopia واستضافت أحداث موسيقى الرقص الخاصة بها أيضًا.

اشتهرت AWOL بالاستفادة من المواقع غير التقليدية ، مثل المستودع الصناعي Candie Factorie أو مسار RC المحلي ، لاستضافة الحفلات مع العديد من المناطق أو الغرف التي لعبت مجموعة واسعة من أنواع الموسيقى الإلكترونية (الطبل والباس ، والحمض تكنو وأكثر). علاوة على ذلك ، فقد اهتموا بالديكور المتقن ، وعروض الإضاءة ، والمرئيات ، وأي شيء آخر أضاف إلى التحول.

في كثير من الأحيان ، كانت المواقع & # x2019t تظهر على المنشورات أو عبر الإنترنت ، لذلك كان على رواد الحفلات الاتصال بالخط الساخن للمعلومات في ليلة للحصول على الموقع.

بعض الحفلات المتكررة التي تحمل توقيع AWOL & # x2019 كانت One ، و Devils Night تحت عنوان الهالوين ، و Monkey Biz ، والتي جذبت المواهب الدولية في مشهد الحامض التقني. كان DJ Speedy و DJ Ira و Dig Dug مجرد بعض المواهب المحلية الشهيرة في هذه الأحداث AWOL.

& # x201D المنفذ الوحيد لي لصنع قرد من سلك الدجاج والرقائق كان من خلال الموسيقى الإلكترونية. & # x201D - تشاد كريج

& quot؛ أحب صنع الأشياء ، & # x201D قال تشاد كريج ، مالك ومالك AWOL. & # x201C المنفذ الوحيد بالنسبة لي لصنع قرد من سلك الدجاج والرقائق كان من خلال الموسيقى الإلكترونية. & # x201D

هذا هو الموضوع الشائع في جميع أنحاء مشهد EDM في فيغاس ، فقد كان مكانًا لأي شخص للتعبير عن نفسه بعدة طرق. سواء أكان ذلك & # x2019s من خلال d & # xE9cor ، والموسيقى ، والفن ، والأزياء ، والسجلات & # x2014 ، فقد كانت كلها مهمة وحاسمة للطبيعة الشاملة لثقافة EDM.

من أين سيحصل الناس على هذه الموسيقى السفلية بدون نفس الخيارات الرقمية المتوفرة لدينا اليوم؟ تقاربت ثقافة EDM في Liquid303 (حاليًا & # xA0Arts Factory) ، أحد الأماكن الوحيدة في فيغاس التي يمكنك شراء تسجيلات الموسيقى الإلكترونية فيها في ذلك الوقت.

أنشأ مالك Liquid303 والدي جي المحلي جون توريس متجر التسجيلات في منتصف عام 1997 لأنه رأى الحاجة إلى إتاحة موسيقى رقص جديدة تحت الأرض في فيجاس.

لم يكن & # x2019t أن Liquid303 كان متجر التسجيلات الوحيد في فيجاس لبيع موسيقى الرقص & # x2014it كان فريدًا لأنه باع موسيقى الرقص حصريًا وكان الخبير المحلي في هذا النوع.

& quotIt & # xA0 أصبح هاجسًا بالنسبة لي للتعرف على كل فنان ، وعلامة تجارية ، وموزع ، ونوع ، ونوع فرعي ، والتاريخ المرتبط ، & # x201D قال توريس. & # x201Chat & aposs ما جعلنا مميزين. كان متجرًا لمنسقي الأغاني بواسطة منسقي الأغاني. & # x201D

أدى وجود متجر تسجيلات مخصص للموسيقى الإلكترونية إلى إنشاء مركز لجميع الأشياء الموجودة تحت الأرض في فيجاس. إذا كنت تريد أن تعرف ما الذي كان يحدث في تلك الليلة ، فقد ذهبت إلى Liquid303. إذا كنت ترغب في الحصول على تذاكر لحفلة صحراوية في عطلة نهاية الأسبوع تلك ، فقد باعت تذاكر ما قبل البيع لها.

& quot؛ التوقيت كان ممتازًا ، & # x201D قال توريس. & # x201CUtopia كانت على قدم وساق ، تشاد من AWOL كانت تقيم حفلات مستودع شرعية ، بعد ساعات كانت قد بدأت في الظهور. كان المشهد ينمو بسرعة ، لكنه كان لا يزال يعتبر & # x2018underground & # x2019 في ذلك الوقت. & # x201D


تطور EDM في لاس فيغاس

هذا & aposs ما قاله لنا DJ Paul Oakenfold عام 2008 ، وقد تحقق ذلك منذ ذلك الحين.

ما بدأ كمشهد تحت الأرض مع حفلات صحراوية تحت الرادار ، أصبح الآن موطن كرنفال ديزي الإلكتروني وامتداد أربعة أميال من الأرض التي تستضيف جميع منسقي الأغاني العشرة الأكثر ربحًا في العالم على أساس أسبوعي.

يعتبر الكثيرون نحن قلب كل ما يتعلق بالموسيقى الإلكترونية. فيغاس هو المكان الذي يمكنك أن تأتي إليه & # xA0see Kaskade تلعب مجموعة مدتها 12 ساعة ، أو للاحتفال على بعد أمتار قليلة من & # xA0iconic DJs في أي ليلة معينة. & # xA0 ولكن هذا كله لم يحدث بين عشية وضحاها # x2014 هنا المشهد الموسيقي الإلكتروني في فيغاس وكيف أصبح وجهة لموسيقى الرقص الإلكترونية.

طوال التسعينيات ، كانت هناك حفلات هنا وهناك في مواقع غير تقليدية في جميع أنحاء المدينة ، لكن الحافز الحقيقي لمشهد الموسيقى الإلكترونية المزدهر الآن في فيجاس يأتي من حفلة ديزرت موف في عام 1996.

كانت Desert Move أول حفلة من نوعها في لاس فيغاس. كانت هذه هي المرة الأولى التي يحظى فيها حفل يركز على موسيقى الرقص برعاية كبيرة للعلامة التجارية ومحطة إذاعية تدعم القدرة على شراء التذاكر من خلال Ticketmaster ومجموعة مكدسة تضم أساطير موسيقى الرقص مثل Josh Wink و Derrick May و Dmitry من Deee-Lite و WestBam و أكثر.

استقل رواد الحفلة & # xA0 حافلة في الصحراء لمدة ساعة تقريبًا خارج المدينة حتى وصلوا إلى Desert Move. نظم المنظمون إنتاجًا منبثقًا يتضمن أنظمة صوتية رائعة وإضاءة تحولية وأشعة ليزر. كان هذا هو الحفل الذي حضره كل لاعب رئيسي في موسيقى الرقص & # xA0scene & # x2014 من Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ، إلى منسق الأغاني المحلي الشهير Robert Oleysyck.

& quotItIt غيرت حياتي حقا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كان هذا بالتأكيد عنصرًا لإشعال المدينة الفاضلة. & # x201D

مستوحاة من Desert Move وثقافة موسيقى الرقص في سان فرانسيسكو ، واصل جينو لوبينتو والراحل آرون بريت في وقت لاحق إنشاء نادي فيغاس & # x2019 ، أول ملهى ليلي إلكتروني واسع النطاق يركز على الموسيقى ، يوتوبيا.

يُنظر إلى Utopia بقوة على أنها آخر ملهى ليلي يركز على الإنترنت في فيغاس في عصر الحياة الليلية قبل الكازينو. كان ناديًا قائمًا بذاته يقع في القطاع ، مطويًا خلف & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0is اليوم. أدرجت & # x201Cindoor الألعاب النارية ، ونظام صوت عالي القوة الكهربائية و & # x2018 أي شيء يذهب & # x2019. & # x201D (لاس فيغاس ويكلي 2008)

خلال فترة Oleysyck & # x2019s بصفته DJ المقيم بدوام كامل في Utopia & # x2019 ، يتذكر العروض المميزة في النادي بما في ذلك: John Digweed و Electric Sky Church و Sandra Collins و Goldie. قضى بول أوكنفولد وساشا رحلاتهما الأولى إلى فيغاس في يوتوبيا.

& quot المكان نفسه وتجربة أي شيء ينقلك إلى خارج المدينة. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quot في أي نقاش حول الحياة الليلية ، يمكنك & # x2019t إنكار تأثير يوتوبيا ، & # x201D قال Oleysyck. & # x201C كانت جوهرة في مشهد الحياة الليلية. ليس فقط في فيغاس ، ولكن في أمريكا. كان الناس يطيرون من كل ساحل ليأتوا ليلة السبت. يمكنك & # x2019t إنكار تأثرهم بهذه الطريقة أو بأخرى. & # x201D

ما ميز يوتوبيا عن الحياة الليلية التقليدية في ذلك الوقت كان الإنتاج. كان هناك تفكير لا يصدق في خلق جوها الملحوظ من حرية الكبار.

& quot ؛ المكان نفسه وتجربة أي شيء يسير على ما يرام ، نقلك إلى خارج المدينة ، & # x201D قال Oleysyck.

إنتاج المشاعر الصحيحة

ساعدت A Way Of Life Productions (AWOL) في إنتاج الحفلات في Utopia واستضافت أحداث موسيقى الرقص الخاصة بها أيضًا.

اشتهرت AWOL بالاستفادة من المواقع غير التقليدية ، مثل المستودع الصناعي Candie Factorie أو مسار RC المحلي ، لاستضافة الحفلات مع العديد من المناطق أو الغرف التي لعبت مجموعة واسعة من أنواع الموسيقى الإلكترونية (الطبل والباس ، والحمض تكنو وأكثر). علاوة على ذلك ، فقد اهتموا بالديكور المتقن ، وعروض الإضاءة ، والمرئيات ، وأي شيء آخر أضاف إلى التحول.

في كثير من الأحيان ، كانت المواقع & # x2019t تظهر على المنشورات أو عبر الإنترنت ، لذلك كان على رواد الحفلات الاتصال بالخط الساخن للمعلومات في ليلة للحصول على الموقع.

بعض الحفلات المتكررة التي تحمل توقيع AWOL & # x2019 كانت One ، ليلة الشياطين تحت عنوان الهالوين ، و Monkey Biz ، والتي جذبت المواهب الدولية في مشهد الحامض التقني. كان DJ Speedy و DJ Ira و Dig Dug مجرد بعض المواهب المحلية الشهيرة في هذه الأحداث AWOL.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


شاهد الفيديو: المطاعم المتنقلة مفيدة للشركات الصغيرة والمتوسطة في شمال فرنسا (ديسمبر 2021).